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“园林钢笔画”的前身是在20世纪90年代由时任北京林业大学园林系主任的孟兆祯院士提议，高汶漪老师主持开设的“钢笔速写”课程。通过在教学实践中的不断完善，逐渐成为一门特色课程，并对园林学院的专业发展起到了积极的推动作用。美术基础课程教学如何配合园林学院专业教学课程体系的发展和进步，是美术基础课程教学的一大课题。为此数代园林美术教师付出了努力，取得了许多宝贵的经验和成果。“园林钢笔画”课程教学改革的目标是要立足于更好地培养学生的设计理念、设计思维以及表达能力，使“园林钢笔画”成为风景园林和园林专业教育体系的有机组成部分，以推动学生创意设计思维的形成和发展。
“园林钢笔画”课程授课教师人数较少，仅有3人，而且教师的专业背景均为艺术院校毕业。他们虽然在钢笔绘画的艺术技巧上具有专业优势，但所具有的园林专业知识有限。因此在通过钢笔画训练启发学生设计思维方面有欠缺。针对这一问题，“园林钢笔画”课程授课教师应积极加强与设计专业教师的交流与沟通，共同研究如何将专业设计内容渗透到“园林钢笔画”课程的教学中，增强设计专业的方向性导向。
从教学内容上看，改绘的教学内容比重较大，写生和创作的比重较小，“园林钢笔画”课程偏重于对学生绘画技巧的培养，缺少对学生艺术创作能力的培养。课程训练内容沿袭旧例，缺乏创新性，在课程内容设置和教学过程中缺少与其他相关院校的信息往来和专业交流，因此教学思路不够开放，教学内容单一，与其他专业课的关联度较小，没有充分利用园林学院在风景园林设计和园林设计方面丰富的教学资源和实践经验，从而使“园林钢笔画”的训练内容与园林设计的专业训练有些割裂，没有起到应有的相互促进的作用。作业内容偏重于照片改绘的训练，而写生和风景画创作的比重较小，实习地点和写生内容多年来只有微小的变化，缺少创新。
“园林钢笔画”主要面向风景园林和园林设计专业的大二学生，开课时间为第四学期。风景园林专业的学生在第一学期已经学习了“专业概论”“素描基础”“制图基础”“造形基础”“园林植物基础及实习”等专业基础课程，并通过“园林综合studio”的训练进行了专业基础知识的初步应用，具备了初步的设计技能。第二学期则完成了“色彩基础”“生态景观规划”等课程，其专业知识得到了进一步积累，其设计师的专业认同感和设计思维逐渐萌发。第三学期，通过“设计表现技法”和“建筑结构与构造”等课程的学习，学生的设计思维得到进一步发展。这为转向专业设计的学习奠定了基础。园林专业学生第一学年的基础课程与风景园林专业的学生完全相同。但第二学年的专业基础课程与风景园林专业的学生相比，开始明显偏向植物学方面的学习，出现了偏向植物方向和偏向设计方向的分野。因此在第四学期选修“园林钢笔画”课程的学生更倾向于向设计方向发展。这些选课学生对设计快速表达的基本技能和设计思维训练方面的需求与风景园林专业学生的需求是一样的。所以“园林钢笔画”课程应针对学生的需求进行改革，以适应社会的需要。
教学内容的改革去掉了线条练习部分，主要课程内容由课堂临摹、照片改绘、写生和风景画的创作几个部分组成。课堂临摹的目的旨在通过范画的临摹，初步了解钢笔工具的特点、钢笔画的基本技法、体会画面的经营与内容的表达方法。照片改绘主要训练学生在二维图片中概括表现对象特征、提炼线条、组织画面的能力，为下一步的风景写生打好基础。风景写生则要求学生面对真实的景物，在三维空间环境中选取表现对象、概括特征、表现形象，完成三维物像到二维纸面表现的转换，建立一种真实景物与绘画之间的表达联系。这一训练为下一步学生自己完成风景画的创作做准备。“园林钢笔画”课程训练的最终目的是要求学生通过参考图片和写生素材构思一组园林风景，并将这一构思用最适宜的钢笔画技巧绘制成一幅钢笔风景画作品。改革后的教学内容从设置到组织，由易到难环环相扣，逐步训练学生从零基础入门状态到能够自如地以钢笔画的形式表现自己的风景画构思，最终达到使学生理解钢笔画的表现技巧和绘画方法的目的。教学内容的变革提高了学生美术技法的表现能力和设计思维的表达能力，为日后园林设计课程的学习起到了承上启下的作用。
“园林钢笔画”作为园林学院专业教学体系的组成部分还肩负着与专业设计课程相衔接，培养和发展学生设计思维的任务。培养学生设计思维的关键是指导学生学习运用设计专业通用的图示语言来表达构思、进行方案的设计，学生对专业的认同也源自于设计思维的觉醒。培养学生设计思维的另一个关键点是对学生设计方案能力的培养。因此“园林钢笔画”课程教学应结合园林设计专业知识，“园林钢笔画”课程的教学目的不在于培养学生高超的绘画技巧，而是为培养学生园林设计的基本技能提供一个综合训练平台。通过“园林钢笔画”的课程训练，让学生有意识地实现从“画”到“图”的转换以及从“二维”到“三维”空间概念的建立，这也是设置“圆明园古典园林复原想象表现图”创作的目的之所在。“园林钢笔画”的教学内容与园林设计相结合，在一定程度上适应了职业市场的需要，即帮助学生掌握日后就业和从事实际工作所需的技能。在园林设计的实际工作中，设计方案的快速表现是一项必需的专业技能。快速表达的手段不拘一格，钢笔画因为具有简洁、概括、清晰等特点往往被作为设计方案快速表现的首选。因此在教学方案中应增强园林要素表现的训练力度，培养学生将钢笔风景画的绘画技巧运用于专业设计图的能力。
现行的“园林钢笔画”共有40学时，计2．5学分，课程内容调整后保持了原学时和学分不变。对掌握较快，学习效果较好的学生，可为他们增加一项创作作业，以培养学生主动学习的意识，强化与设计相关的教学连接功能。创作作业包括两幅要求不同、重点各异的创作作品。第一幅创作作品题材不限，以学生自备的多张照片为创作依据，要求根据素材完成一幅钢笔风景画的绘制；第二幅创作作品题材限定为“圆明园古典园林复原想象表现图”。教师要与学生共同确定相关文献及参考资料、现场照片以及其他参考资料和素材，帮助学生完成考据、推理和表达等环节。“古典园林复原想象表现图”的钢笔画的创作，是本课程的最后一个环节，也是难度最大的部分。此项作业要求学生能综合运用钢笔画技法，并结合园林设计专业知识，收集、考证相关资料，对古典园林进行复原想象。若要学生能较好地完成此项作业，必须对学生进行强化美术训练，同时还需要学生查阅古典园林的相关文献、图纸资料，并进行现场考察。本课程选择圆明园中相关景点作为表现对象，并对学生进行有针对性的辅导和训练。
钢笔画简洁明了，具有强烈的黑白色调美，不像铅笔画更擅长呈现丰富的灰色调。钢笔携带方便，随时都可记录或表达设计构思和意图。学生在学习钢笔画的初级阶段，教师应要求学生画得细致些、深入些，在掌握了基本的造型手法后，学生可以速写的形式完成训练。钢笔速写不能潦草，而是要快速准确地表达对象，将自己的设计构思诉诸画面。钢笔画既可以单独成为设计图，也可以在钢笔画设计图的基础上简单着色，形成钢笔淡彩的效果图。钢笔淡彩图的特色化教学使学生将色彩自由运用到钢笔画的创作中，丰富了“园林钢笔画”课程的教学内容。
论文摘要:通过考察学习几个院校城市规划专业的建设情况，结合校本实际认为:城市规划专业必须抓住设计主线，充分利用农林特色，兼顾城市宏观规划，加强课程体系的调整和优化，力求更能体现人才培养的要求。
随着国民经济的迅猛发展，我国已进入了城市化大发展时期，相应地城市规划学科也步入了一个新的发展阶段。目前，全国各地先后有100多所高校开设了城市规划专业，其中有以工科建筑学为依托发展起来的，也有以农林专业为特色发展而来的，有资料显示，我国的城市规划专业依其学科背景大致可分为4类:一是建筑类，约占65%;二是工程类，如测量、环境等，约占15%;三是理学类，以地理学科为基础，约占15%;四是林学类，约占5%。[1]近日，我们走访了北京林业大学、中国农业大学、北京建筑工程学院、北京工业大学和清华大学。在这几所学校中，既有农林占优势的院校如北京林业大学、中国农业大学，也有建筑起家的北京建筑工程学院、北京工业大学和清华大学。通过走访与学习，对本校城市规划专业的建设提出了一系列思考。
国内依托农林优势而建的城市规划专业大多走风景园林方向，风景园林要求学生要了解城市规划设计的原理及方法，了解中外风景园林的发展趋势，重点掌握自然环境的保护，利用和开发人工生态环境的理论和方法，能胜任城市开放空间，各类园林绿地、风景名胜区、风景园林建筑等方面的规划设计和研究工作。主要专业课程包括城市规划原理、城市生态学、城市景观规划设计、城市绿地系统规划、风景名胜区规划、风景园林设计、风景园林建筑设计、观赏植物学、建筑结构与构造、风景园林艺术、风景园林工程等。毕业生可在城市建设部门、城市规划部门、园林部门、科研机构、大专院校等从事城市规划、城市景观设计、风景园林规划。从其主要课程和培养目标来看，既要求学生能够从大的方面——景观生态角度进行城市规划，也要求学生能够进行详细设计方面的植物配置，可以说充分利用了园林、园艺和城市规划的优势。这一点和我们园林学院的目标相一致，因为我们也是致力于充分利用河南科技学院农林的优势，今后走风景园林这个方向。
北京林业大学的城市规划专业属于园林学院，是该学院五个专业之一，主要培养从事城市规划设计、风景区、森林公园、旅游区及城市各类绿地规划设计的高级工程技术人才，我院培养方向与其十分接近。在北京林业大学的五个现有专业(即风景园林专业、城市规划专业、园林专业、园艺专业、旅游管理专业)中，园林、园艺和旅游管理专业授予农学学位，而城市规划和风景园林专业均授予工学学位。北京林业大学城市规划专业负责人介绍，办真正的城市规划应注重区域经济、交通规划、市政、园林等，计划加强在建筑设计、城市设计、城市道路与交通、城市市政工程规划方面的力量和师资。今后要办成既有农林特色的风景园林专业，也要逐步向真正工科专业靠近的城市规划专业。
中国农业大学的做法对我们来说也有很大的启示。中国农业大学本身在林学院没有城市规划本科专业，只有硕士点是园林植物观赏园艺方向。但是中国农业大学因为其自身的农林优势，本着“规划的基础是生态，设计的基础是历史”的理念，他们明确提出了自己的规划着重是考虑生态化。而城市生态学包括的内容有很多，如农田生态学、环境生态学等。当然这一点，现在也切合国家重视环境生态的的实际。目前国内很多高校也着重致力于这方面的研究，如在清华，生态规划和水系规划也开始被重视起来。因为现在很多高校城市规划专业的学生在开了植物学以后，仍然在规划设计阶段不懂得植物的配置，并且在这些高校中还不乏有农林特色的院校。所以说应该加强学生在植物和生态方面的训练和思维，将此思想引入风景区规划、区域规划、城市绿地系统规划中，让学生知道好的生态要保护，不好的环境我们要恢复，以此达到指导设计的目的。
工科建筑特色的院校，其城市规划专业的课程和建筑学课程有很大的相通性，其主干学科是建筑学，主干课程中除了公共课程以外，在专业基础课中就开设很多门类的不同课程，如设计基础课群像画法几何、阴影透视、工程制图、设计初步、图示思考与表达、美术等，重点培养学生的手绘能力;另外开设专业基础课群像建筑设计及原理、城市规划设计及原理、规划师业务基础、城市交通工程、城市市政工程、区域经济与区域规划，重点培养学生方案设计的能力;最后还在此基础上加上专业史论群像城市规划概论、中外城市建设史等，以丰富学生的文化和创作内涵。
北京建筑工程学院现设有建筑学、城市规划和工业设计三个本科专业，前两个专业的学制五年，最后一个专业的学制四年。建筑与城市规划学院现具有建筑学一级学科硕士学位授予权，下设四个二级学科建筑历史与理论建筑设计及其理论建筑技术科学、城市规划与设计硕士学位授予权;并具有建筑与土木工程门类工程硕士学位授予权。因为是以建筑为特色的院校，除了基础课程的开设，在贯彻理论和实践的原则下，相关院系还开设很多的实习和实践课程，如美术实习、园林植物实习、城市交通工程实习、城市认识实习、城市市政工程实习、城市规划设计实习等。所有这些都是对理论课程的良好的补充和完善，实践完成后要求学生提交相应的设计作品，从而使学生尽快及早进入设计创作中来，而不是统统把设计集中到毕业设计阶段。
目前，清华大学设有建筑系、城市规划系、景观学系和建筑技术科学系;还有建筑设计研究所、建筑历史与文物建筑保护研究所、住宅与社区研究所、美术研究所、景观园林研究所、资源保护与风景旅游研究所、建筑与技术研究所和建筑环境与设备工程研究所等8个研究所。此外，跨院系成立的科研综合体清华大学建筑与城市研究所、清华大学人居环境研究中心和清华大学建筑节能研究中心依托在建筑学院。从其专业特色和研究方向来看，清华大学的城市规划专业显然是依托了其建筑学专业，相关设计模型作业也可以看出他们注重培养的是学生的空间构思能力。
这几所以建筑为主的学校里，一个共同点是都注重学生的基础课训练。在设计初步阶段，都分别有学生开始接触设计，并且做一些相关的模型。特别是清华大学，学生作业分为大一阶段、大二阶段，并且全是计算机绘图，可见学生的设计是从开始就逐步渗透而不是大三才全面展开。当然传统的以工科建筑学专业为主的院校均有一个共性，其学科基础架构在建筑学的基础上，这一类院校的学生虽然设计思维能力强，擅长城市空间形态的规划设计，但不足之处是对社会经济等宏观城市问题分析训练少，对专门的规划技术掌握不够。[2]
作为一个省属高校来讲，最主要的问题是要考虑学生以后的就业问题。针对我们现有的师资和专业情况，我院城市规划建设应该针对学生今后的就业，抓住设计的主线。因为大的规划虽然学生可以做，但是政策性法律性太强，政府的指令性迫使我们的学生不能做而一些详细的设计如现在就有新乡市区周边的县市做一些新农村规划、小学校改造等等，这一类的需求也非常大。但是学生的基本功如果不扎实的话，就连这些小的设计也无法胜任。所以我们必须抓住设计的主线，训练学生的实际动手能力。关于这一点，我们可以在有限的课时内进行专业课程调整。
对于整合资源来讲，我们在园林、特别是园艺方面很有优势。所以我们可以划出一条园艺——园林——规划方面的一条线，让资源共享，同一门课可能在三个专业都开，不过侧重点不一样。例如园林植物学，对园林和园艺专业，植物生理、植物识别、植物配置都要突出，而对规划专业则可以去掉植物的生理部分，重点突出植物的外观和生长特点，使学生能够重点达到植物配置的目的。
城市发展的实践证明，仅仅依靠以设计为核心的传统城市规划理论，无法解决现代城市发展过程中出现的日益复杂且庞大的城市问题。如现代城市规划摇篮的英国，自20世纪50年代，城市规划专业教育经历了相当大的变化，专业教育内容从传统的建筑学和工程学扩展到了地理学、经济学和统计学等领域。[3]城市规划是一门学科较广的专业，因此，要求学生的专业知识要广泛。所以我们还要抓好学生宏观经济、地理、社会、人文方面的综合素质。这些可以为以后学生走上工作岗位打下基础，提高其团队协作的意识。
园林设计越来越提倡人性化和尽可能地满足人们的心理需求。因此近年来关于心理学在园林景观设计中应用的研究愈来愈多，目前国外关于心理学在园林景观设计中应用的研究已经比较深入，理论体系也比较完善；但在国内，相关的研究还是较少，而将这作为一门学科更为少见。对于在园林景观设计中应用的心理学主要集中在行为心理学和环境心理学两个方面。
行为主义心理学是20世纪初起源于美国的一个心理学流派，它的创建人为美国心理学家华生。行为主义观点认为，心理学不应该研究意识，只应该研究行为。所谓行为就是有机体用以适应环境变化的各种身体反应的组合。这些反应不外是肌肉收缩和腺体分泌，它们有的表现在身体外部，有的隐藏在身体内部，强度有大有小。
人的行为心理学理论在具体的园林设计中得到应用。如广场设计、公园设计、住宅区设计、道路设计等。具有代表性的是阿尔伯特J·拉特利奇在公园设计中充分考虑大众的行为，做出了具体的人的行为心理分析。他认为公园中的景点、道路、植物及坐憩设施等设计都应该根据人的行为心理来设计，合理安排每个设施的位置及朝向。他认为：公园中的每个景点或活动场所就是一个舞台，坐憩设施应该朝着活动的方向。这样设计既能让人看到他人的活动，又能与他人保持一定的距离，在心理上是感觉到“安全的”。坐憩设施应该远离公园的出入口处。因为公园入口处是游客出入的地方，一进公园就被其他人看着，心理上会觉得不舒服并潜意识的提防。扬·盖尔对人们如何使用街道、人行道、广场、庭院、公园等公共空间，以及规划与建筑设计如何支持或阻碍社会交往和公共生活，进行了广泛的分析研究，论述了日常社会生活对物质环境的特殊要求，提出了创造充满活力并富有人情味的户外空间的有效途径。
人的行为心理学理论在考虑特殊人群的设计中也起到重要的作用，如老人，儿童，弱视群体等。克莱尔·库珀·马库斯和卡罗林·弗朗西丝在儿童保育护外空间设计方面做了大量的研究6688体育。他们认为：儿童身体发育与跑、跳、攀爬等大幅度或大运动量活动关系最为密切，在设计的时候要从儿童的行为角度考虑。如根据儿童在接受挑战的过程中发展自己的技能，但有时他们会中途退却，甚至在最后时刻决定放弃的心理特点。设计师可以通过对具有挑战性的游戏器械提供退出点和其他用途的方法，从而造成“体面的”退避。
格式塔意为完形，格式塔心理学因此又称为完形心理学。由于此流派是以人对图形的视知觉理论为基础，来研究人的心理和生理活动，所以格式塔心理学与艺术创作乃至建筑环境艺术设计中的视觉心理感受问题有着密切的关系。刘琼和张朝晖指出格式塔心理学强调观察者与被观察者的物象之间存在着感知的距离，即使同一个物象，不同的人群所产生的感受也会不同。这就是说一个再优秀的景观也不能使所有的人有相同的好的感受。那么设计师能做到的是要满足参与这个景观的群体中大多数人的愿望。对那一少部分人，至少做到不让他们觉得排斥就好。
20世纪出现了许多现代心理学流派，对美学产生较大影响的有心理分析分派、行为主义学派、信息学派和人本心理学派以及格式塔学派。其中，格式塔心理学理论在景观设计方面的指导作用最为突出。许学民指出格式塔意为完形，格式塔心理学因此又称为完形心理学。由于此流派是以人对图形的视知觉理论为基础，来研究人的心理和生理活动，所以格式塔心理学与艺术创作乃至建筑环境艺术设计中的视觉心理感受问题有着密切的关系。刘琼和张朝晖指出格式塔心理学强调观察者与被观察者的物象之间存在着感知的距离，即使同一个物象，不同的人群所产生的感受也会不同。这就是说一个再优秀的景观也不能使所有的人有相同的好的感受。那么设计师能做到的是要满足参与这个景观的群体中大多数人的愿望。对那一少部分人6688体育，至少做到不让他们觉得排斥就好。
何谓园林景观设计中的环境心理学，首先应完成对环境心理学的认知。环境心理学是研究环境与人的心理和行为之间关系的一个应用社会心理学领域，又称人类生态学或生态心理学。
园林设计师在长期的设计思考过程中会形成这样一个经验，那就是设计的景观与人的联系往往比景观本身更为重要。以一棵树为线索，对人来说，一棵看不见的或者容易被忽略的树就等于不存在。更具体一点的，远处山坡上的一棵开花的孤赏树对游人来说也只是某时某地的一个标记，当人们爬上山坡去接近那棵树，并看清楚开花的这棵是一棵合欢树，便开始产生丰富的联想：想去摘一朵花，闻一闻它的花香。春天的午后，人们愿意在树下小憩片刻；盛夏的傍晚人们愿意在高大浓郁的树荫下乘凉，在低处树枝上给小孩系一个秋千，或是作一次聚餐。于是，这棵树又有了新的内涵，树还是那棵树，但因为人们跟它的联系不同，所感受的就不同，不同人又有不同的感受。这就是环境心理学研究的内容：人与环境的相互作用的关系，在这个作用中，人可以改变环境; 反过来，人的行为和经验也被环境所改变。在园林植物配置的设计过程中，无论设计师在布置一棵树或是一个植物空间的布局，都存在诸多环境心理因素需要考虑，不仅要考虑它们的空间位置关系，还要考虑与它有关的人的关系，设计师应该通过一系列关系的设计来充分展示物体最吸引人的特征，从而控制人对物体的感知。
在笔直的园路种植单行或双行树给人以强烈的视觉冲击感；而在自然的道路两侧则用强调型植物强调顶点位置，强化道路的走向效果。园林中的道路可以利用植物逐渐形成统一的空间序列并能够围绕和连接不同的功能场地，游人也可以沿着两侧植物暗示的道路行进，走向目的地，在有序的空间序列中人们才能感到安全。
园林中利用植物可形成不同的边界意象，边界有虚隔和实隔之分。虚隔如草坪与游路边界，可以用球形灌木有机散植，形成相对模糊的边界，既起到空间界定作用，又不过分阻隔人与自然的亲近；实隔往往用成排密实整形的绿篱对边界进行围合，创造出两个不能跨越的空间，可以有效地引导人流，实现空间的转换。
现遵纪守法放式绿地的边界设计更倾向于带状开敞式的公共小广场的边界形式，沿路一侧分别设几个入口，整齐的冠荫树可以构成显著清晰的场所特征和标识。不仅提供人们方便地进出场所，而且还可为等候、驻足、小憩的人提供一个遮荫避阳、可靠安全的场所。如上海徐家汇公园和延中绿地的自然生态园都有类似的做法。
国内外关于心理学与园林设计的研究基本还处在发展阶段，国外的研究相对来说要较为完善一些，而且对于理论的研究也刚起步。而国内的研究只局限于具体应用上。总的来说，行为心理学在园林设计应用研究中存在以下主要问题。
目前国外的研究在某些具体的园林设计中应用的人的心理学。如广场设计，公园设计，居住区设计等。这方面的研究要比国内的相关研究较早，也比较完善。而理论的研究比较少，并且是关于人的心理与设计之间关系以及认识方面的研究。但其主体是研究人的心理，注重理论研究，并没有详细，系统的研究园林景观设计与人的心理之间的关系。但其研究的理论可以作为设计研究的指导，理论基础，最根本的知识。
国内的一些研究中都提到人的心理学与建筑设计或者环境设计的关系。而真正提到人的心理学与园林设计的比较少。园林设计本身就与建筑设计密不可分，这种现象也可以理解。因此，园林心理学的研究也应该在建筑心理学的研究中总结、完善。
在中国的古典园林设计中，有很多地方都存在心理学的思想，符合人的心理观念，但并未形成专门的理论。一些好的思想并没有继承下来，这是比较可惜的。应该结合国外的先进理论技术，分析总结中国古典园林中的一些优秀的思想，形成自己的园林心理学理论，并应用于实践。
格式塔心理学是很好的指导园林设计的心理学理论。但真正应用到园林设计中的却非常少。因此，在学习国外先进的理论知识的同时，也要学习其先进的技术，并应用到国内的园林景观设计中，而不是纯粹的学习理论知识。
何为优秀的风景园林设计一直是个困扰设计界的问题。在我看来，满足了使用者的心理需求和行为习惯，得到广大人民的认可，才可称得上是真正优秀的设计，正所谓“得民心者，得天下也”！真心希望园林学与心理学结合走出一条新的设计道路。
2.常怀生编译.建筑环境心理学.台北:田园城市文化事业有限公司，1995
4.克莱尔·库拍·马库斯，卡罗琳·弗朗西斯编著.人性场所一一城市开放空间设计导则.俞孔坚等译.北京:中国建筑工业出版社，2001
6. 罗玲玲A、97“面向21世纪的环境一行为研究国际会议”回顾.建筑学报，1998(12):57一58
7. 胡正凡.环境心理学与环境一行为研究.世界建筑，1983(3):61一63
有美国专家曾赞誉中国园林是“世界造园之母”，它不仅历史悠久，在其漫长的发展过程中不断地完善，并形成独树一帜的园林体系，有着与西方园林截然相反的构造，它融合了建筑、园艺、楹联、绘画、书法等艺术形式，在一定的地域里，运用技术和艺术的手段，通过改造地形，种植花草树木，营造建筑，铺设道路等措施，创造出一处美的环境，在这里，人们可以在身体和心灵上得到休息和陶冶，而《红楼梦》中的大观园便是所有文学作品中最生动、最有中国园林神韵的奇园。
中国的园林种类很多，有自然环境为主的风景园林，也有人工建造的皇家园林、私家宅园等。从三四千年前的先秦时期发展至明清的全盛时期，除了技术水平的提高，更是反映了人类对完美生活环境的执着追求。明清两朝的都城，集中着大批朝廷皇族和官僚，他们有修建园林的社会地位与经济实力，无形中将中国园林推上一个高峰。而大观园可以说是此类园林的典范，虽然是虚构，但是它浓墨重彩的铺陈为我们展开了一幅理想王国的美景。那么这座百年奇园为何能成为人们憧憬的对象呢？有何独到之处？是皇家园林中的精致小品，还是私家宅府中的粗犷风光？
人们常将皇家园林称为北派，其规模非私家园林可比拟，因为皇帝手中掌握着雄厚的财力，同时出于整体宏大气势的考虑，势必要求安排一些体量巨大的单体建筑和组合丰富的建筑群，加重园内的建筑分量，突出建筑的形式美法则，雍容华贵，金碧辉煌，处处彰显着集权统治者的身份和地位。相比之下的南派私家园林因其地理环境的影响，使得它在面积与气势上不能与皇家园林相抗衡，但它因小而精地极致发挥土地利用率，并能展现出主人的志趣与修养。这些南派园林多集中在苏杭等雨水充沛的南方地区，所以使得园内更显得莺莺翠翠，精致可人。
《红楼梦》中的大观园，如果按上述南北划分，着实困难。此园建于清代，地处北方，但其族人从南方迁徙过来，保留着南方人的生活习惯，这也为什么大观园在面积上有着北派园林的豪气，在布局上却也呈现出南派园林的灵秀。为何说它是兼具皇家风范的私家园林呢，这还得从它的建园初衷说起。贾宝玉的姐姐元春才选凤藻宫，受沐恩泽回家探亲，贾府一为面子，二为谢恩，建起了这座省亲别墅。既然要建，那承何等级，要知道在清朝有着森严的等级制度，贾府当然要恪守礼制，红楼梦第十六回述道：“如今当今贴体万人之心…特降谕诸椒房贵戚，除二六日入宫之恩外，凡有重宇别院之家，可以驻跸关防之处，不妨启请内廷鸾舆入其私第，庶可略尽骨肉私情，天伦中之至性。此旨一下，谁不踊跃感戴？”有了这样的皇旨，省亲别墅盖得就名正言顺了，虽有逾越之嫌，到底是打着皇恩的球，好比当年和大建府邸，也是因为有固伦和孝公主这个儿媳，跟皇上沾亲带故，办起事来有个说头。正因为这一旨恩昭，成就了这座既有居住功能，又包含着多种艺术的综合体。
中国古典园林是中国传统文化的结晶，具有广泛的包容性，在传统文化千丝万缕的联系中，古代文化的各个方面几乎都能在古典园林中找到它们的身影，处处都有书卷气，说明了园林与诗文的关系。用诗文描绘建筑，赞美园艺，使得书中人物的住宅都有了人的灵气，彰显着屋主的个性与气质。比如大观园中的潇湘馆，书中是这样描绘它：“忽抬头看见前面一带粉垣，里面数楹修舍，有千百竿翠竹遮映。众人都道：‘好个所在！’于是大家进入，只见入门便是曲折游廊，阶下石子漫成甬路。上面小小两三间房舍，一明两暗，里面都是合着地步打就的床几椅案。从里间房内又得一小门，出去则是后院，有大株梨花兼着芭蕉。又有两间小小退步。后院墙下忽开一隙，得泉一派，开沟仅尺许，灌入墙内，绕阶缘屋至前院，盘旋竹下而出。”这处原叫“有凤来仪”的地方成为了林黛玉的住处，连刻板严肃的贾政都赞道：“这一处还罢了。若能月夜坐此窗下读书，不枉虚生一世。”这里龙吟细细，凤尾森森，小小的三间房屋，一明两暗，回廊曲折，翠竹掩映，婆娑玉立，石子漫路，小溪潺潺，绕阶环房，宛如江南小桥流水人家的景致。林黛玉爱那几竿竹子，映着一道曲栏，比别处幽静，竹子在我国一直是君子的代表，此处也衬托出林黛玉孤傲高洁的个性，此处建筑的设计也确实达到了景衬人意的目的。
园林意境就是在艺术创作中，借助形象而表达的某种思想境界，通过园林技术的运用6688体育，以花草树木、叠山凿池、地势运用、艺术设计等手法表现自然形象，这不仅仅是物质的，而且还是精神的，因为在造园时，主人把自己的精神追求寄托于物质环境中，使观赏者能够触景生情，产生精神上的共鸣。我们来看看大观园是怎么表现它的意境的。
1. 用象征、比拟的手法，仿造瑶池仙岛。元春对大观园的评价是“衔山抱水建来精，天上人间诸景备”。说明大观园是曹公用笔墨渲染而幻化出的一个蜃楼乐园，一个把女儿们和外面世界隔绝的园子，希望女儿们在里面，过无忧无虑的逍遥日子，以免染上男子的龌龊气息。
2. 用文人雅士爱用的植物来彰显高尚人格。红楼梦中不乏大量对象征人格品性的花早树木的赞美诗词，这些诗词不仅表现了作诗人的才情，也使得大观园沐浴在一片词河诗海中，更添文艺气质。例如众姐妹在大观园中开诗社，其中《咏白海棠》便是大家合力完成，这些诗多半都“寄兴寓情”，各言志趣，而展现这种闲情逸致的生活画面与清新高雅的园林设计是如此的相得益彰！
3. 对“荷”的喜爱。荷花是我国的传统名花，花叶清秀，花香四溢，泌人肺腑。有迎骄阳而不惧，出淤泥而不染的气质。所以荷花在人们心目中是真善美的化身，吉祥丰兴的预兆。红楼梦第四十回描写宝黛二人对残荷的态度，宝玉原先觉得败落的荷叶碍眼，要令人拔去，林黛玉却道：“我最不喜欢李义山的诗，只喜他这一句：‘留得残荷听雨声’。偏你们又不留着残荷了。”宝玉道：“果然好句，以后咱们就别叫人拔去了。”说着已到了花溆的萝港之下，觉得阴森透骨，两滩上衰草残菱，更助秋情。这一园一景春夏秋冬各不同，也会因一人的年纪、经历、心情之不同而不同，上面这段文字描绘的已是秋天的大观园，此时的情境透出丝丝忧伤，与春夏两季的光景大不一样，这番东方园林的人情意境岂是机械感的西方园林能表达的？
曹公能成为大师，不仅仅是写出了《红楼梦》这本旷世奇书，而是在此书中展露出了非凡的才智，抛开诗词书画不说，单单在设计大观园的各种巧思中便能让人佩服不已。他在规划园林时，并没有仗着有皇旨，参照“吴贵妃的父亲吴天家，也往城外踏看地方去了”而大动干戈。说句老实话，在一片空地上建东西是好建的，从无到有，自由发挥的空间很大，我们再看看贾府的园子是怎么计划的，书中到述：“老爷们已经议定了，从东边一带，借着东府里花园起，转至北边，一共丈量准了，三里半大。”从这里看出，大观园是在有一定限定性的地方修建的，有一定的难度，但是从另一角度看，这样处理不仅提高原有建筑的利用率，使之重获新生，更在成本上大大节约了开支，就连平时不谙世事的贾琏也极力认同道：“正经是这个主意才省事，盖造也容易，若采置别处地方去，那更费事，且倒不成体统…..万不可另寻地方。”大观园的地址是选好了，借用了部分原来府邸，可否将园林四要素，山、水、建筑、花木全都囊括在内？因为中国造园在布局上要求有山有水，无山无水就没有生气。答案是肯定，曹公借一个号山子野的奇人，将规划布置一一道来，“先令匠人拆宁府会芳园墙垣楼阁，直接入荣府东大院中. 荣府东边所有下人一带群房尽已拆去.当日宁荣二宅，虽有一小巷界断不通，然这小巷亦系私地，并非官道，故可以连属.会芳园本是从北拐角墙下引来一股活水，今亦无烦再引.其山石树木虽不敷用，贾赦住的乃是荣府旧园，其中竹树山石以及亭榭栏杆等物，皆可挪就前来.如此两处又甚近，凑来一处，省得许多财力，纵亦不敷，所添亦有限。”从这条理有序的步骤看出，若是胸中没有大丘壑，岂能有这样清晰的思路，老练的手法。
《红楼梦》中的大观园是曹公的天才创造，总体布局自由放纵，不拘一格。它有平坦宽阔的大道，也有曲折多姿的小径，虽然是虚构的世外桃源，但它仍是中国园林建筑中的集大成者，为我们展开一幅中国园林艺术鼎盛时期的贵族生活画卷。
新一轮自然美学的讨论正在展开。有学者认为新的自然美学理论框架中，应该以生态美学为体，景观美学为象，环境美学为用。⑴ 笔者以为此三者的分野并不是那样截然清晰的，生态、景观、环境本来就是浑然不可分割的一个整体，他们共同营造起人类生存的外部空间。相比之下，景观是最直观和具象化的。景观美学中需要面对具体的土地和人的关系，而通常意义上的景观美学研究对象其实绝大多数都是“人化的自然”，甚至就是“人造的自然”，是人和自然相互协调的产物。无论是中国古代“虽由人造，宛自天开”的古典园林，还是西方20世纪以来专业景观设计师描绘在图纸上构筑在现实中的“诗意栖居地”，其实都体现了这一理念。而支撑这一理念的是基于不同哲学基础的生态观和环境观。在现实中，我们并不可能直接领略到什么抽象的生态观和环境观，往往是面对一个具体的景观（可以是自然景观也可以是人造景观或人文景观），在赏游观看的经历中去逐步体会它的生态和环境的情况。这一点对于自然景观尚易理解，其实人造景观和人文景观的生态和环境除了生态学和环境科学的意义以外，融会在其间的文化传统的积淀和地域文化的内涵也从另外一个侧面反映出生态和环境的价值。我们不妨以景观美学为体，生态美学和环境美学构成两翼，构成所谓“一体两翼”式的自然美学理论框架，这个“体”不是本体的“体”，而是一个具象化的存在，而生态观和环境观的两翼是景观赖以存在的抽象化的基础。作为自然美的不同层次，无论是环境、生态，还是景观，它们都具有整齐一律、合乎规律和和谐的形式属性⑵，同时又和人类的日常生活、心灵体验和审美感受密切相关，在逐步克服“人类中心主义”偏见的前提下，如果我们认定景观是一种既定的具体的现象，那么透过现象观察其本质，即体味景观的生态意蕴; 评价现象的价值，即衡量景观的环境价值，就成为可能。
无论在《辞海》还是《中国大百科全书·哲学卷》和《中国大百科全书·建筑园林城市 规划卷》中都没有收入“景观美学”这个词条，在一般的美学理论读物和应用美学理论著述中也少见”景观美学”这个美学分支。根据1996年出版的《社会科学学科大全》所收录的词条“景观美学”所表叙：我国学者陶济在《新美术》1984年第4期著文《景观美学刍议》，最早对景观美学进行了系统论述⑶。1985年陶济先生又在《天津社会科学》杂志上撰文《景观美学的研究对象和主要内容》，进一步明确了景观美学的研究范围。但是此后，景观美学的研究虽有一定拓展，但相对于其他艺术部门美学而言，无论是发表的论文还是出版的专著都乏善可陈。进入90年代中期以来，随着国外景观设计思想的大量引进和新世纪之初景观设计师被国家劳动和社会保障部正式认定为我国的新职业之一，在建筑理论、园林设计和环境科学等学科领域都有基于专业视角的对景观美学的深入研究和探讨，如吴家骅著《景观形态学：景观美学比较研究》（中国建筑工业出版社1999年版）、刘滨谊《现代景观规划设计》（东南大学出版社2005年版）、俞孔坚《景观：文化、生态与感知》、俞孔坚、李迪华《城市景观之路——与市长们交流》等著述。而在美学文艺学界，伴随着生态美学、环境美学与后工业时代人类生存问题的热烈讨论和逐步展开，景观美学、环境美学等概念也活跃在人文学术的视野中，成为美学文论界关注的话题。据笔者查阅相关资料得知，目前国内为数有限的一些专著使用了“景观美学”或“景观美”这个名称，如王长俊著《景观美学》（南京师范大学出版社2002年版）、王旭晓编著《造化钟神秀：景观美》（河北少年儿童出版社2003年版）以及杜卫在《美育论》（教育科学出版社2000年版）中有关景观美育的论述等。此外，在时尚旅游杂志等大众传媒领域，审美意义上的“景观”一词也频繁见诸版面，如《中国国家地理杂志》在2005年和2006年分别推出了“选美中国”特辑和“景观大道”珍藏版，对于景观文化和景观审美的关注可谓偏好有加。另外，在业内人士主持的专业网站如景观中国（、中国景观建筑网（）、网易园林(co.163.com/index_yl.htm)、中国建筑艺术网（cn）、中国园林网（yuanlin.com）、ABBS建筑论坛（bbs）等网站上经常有关于景观美学的思考与认识，甚至还出现了类似“建筑评论”、“建筑随笔”的“景观评论”、“景观随笔”等景观艺术的批评文体。
但是我们仔细研究一下可以发现，面对“景观”一词，真可谓见仁见智，莫衷一是，有时“景观”一词的使用几近随意。其实在文化学、社会学、旅游学、林学、地理科学、环境科学以及建筑学、景观设计学等学科都有一套出于本学科知识谱系的对于“景观”的认知话语，而在美学文艺学领域，常见的做法是往往将“景”和“观”拆开来理解，犹如中国古典文论中将“情”和“景”拆开来作一种二元对立统一式的理解一样，其实这是一种带惯性的文论思维模式，容易拘于字面意义的限定而忽略其更深层次的人居文化内涵，从而将景观美学的研究对象和旅游美学混淆起来。严格意义上的“景观”一词，其实是一个外来词汇。我们可以从英语、日译汉语和汉语三个语境来梳理一番，在英语中，“landscape（景观）”的古英语形式如Landscipe、Landskipe、Landscaef等和其古日尔曼语系的同源词如古高地德语Lantscaf、古挪威语Landskapr、中古荷兰语Landscap等表示的含义是接近的，都与土地乡间地域地区或区域等相关，而与自然风景或景色无关。在汉语中，作为最为流行landscape的译名“景观”，其词义也是非常暧昧和复杂的。据认为，景观这个日语汉字词汇是由日本植物学者三好学博士于明治35年（公元1902年）前后作为对德语“Landschaft”的译语而创造的，最初作为“植物景”的含义得以广泛使用，后来被陆续引入地理学和都市社会学领域。而中国学者的著作中首次出现“景观”一词，是在1930年由中国景观学科的先驱陈植先生在其著作《观赏树木》的参考书目日文部分列有三好学的《日文植物景观》。后来陈植先生在1935年出版的《造园学概论》中有两处使用了“景观”的词汇。其时的景观一词已有“景色”、“景致”和“景物”等意思⑷。而作为一门现代学科的景观学（简称LA学科）概念时，是有其特定的内涵。这里需要提及到“景观学”的概念，所谓景观学(Landscape Studies) 是一门建立在景观规划与设计学科基础上，以协调人类与自然的和谐关系为总目标，以环境、生态、地理、农、林、心理、社会、游憩、哲学、艺术等广泛的自然科学和人文艺术学科为基础，以规划设计为核心，面向人类聚居环境创造建设、保护管理和人文建设的学科专业，是在工业化、城市化和社会化背景下产生的新型综合性的现代学科⑸。自100多年前在国际上出现第一个独立的景观规划与设计专业（Landscape Architecture）以来，欧洲、美国和澳大利亚等都逐渐建立起成熟的景观教育体系，成立了景观教育（师）组织，负责制订统一的教育标准和评估办法，有专门的评估机构，并形成了一批有代表性和有影响力的国际景观教育组织。我国引进景观学科和景观教育体系只是最近10多年的事。而引进国门不久的景观学科理论和传统的中国风景园林学科理论在“正名”的问题上也一直存在着分歧。在此，我们无意把景观美学概念狭隘地理解为景观学美学，但我们也不能无视景观规划设计在中国当代城市建设中方兴未艾的现实。现代景观设计已逐渐成为城市建设，城乡协调发展和保护自然生态的新的重要环保手段之一。从这个意义上说，景观美学的研究重心不宜过于宽泛，把山岳河流湖泊草原湿地的审美研究悉数收入囊中，也不能只是停留在主要研究体现士大夫审美趣味或中世纪贵族鉴赏心态的古典园林的层面上，而应该更多的关注现当代各类景观建筑实物和城市化进程中各类景观设计、景观规划思想的美学品格。随着我国小康社会建设的全面深入，景观学科和景观教育体系的逐步发展和完善，会有越来越多的景观建筑点缀我们的生活，它们在协调土地和人的关系，营造和谐诗意的人居空间中发挥积极作用，对此我们应该运用美学的眼光给予认真研究。可以说，景观美学是生态美学和环境美学的具象化和人居化，是建筑美学的延伸和拓展。预期在不远的将来，和人居环境与城市建设密切相关的景观美学研究完全可以成为和建筑美学、影视美学、工艺设计美学并列的重要艺术部门美学分支。
中国的景观美学从诞生之初起除了概念定义上的语焉不详和学科归属上的困惑之外，还因为景观科学本身就是一门边缘交叉学科，和传统的园林美学，建筑美学以及旅游美学、生态环境美学和地理科学都有着千丝万缕的联系。因此，正确处理好景观美学理论建构过程中与其他相关学科的关系问题就显得尤为必要。
首先是与古典园林美学的关系问题。无论在东方还是西方，都有历史悠久的造园技巧与艺术，而且在十七、十八世纪中国、日本与英、法等国的造园艺术有过较为频繁和密切的交流与影响。⑹ 面对丰厚的中外古典园林艺术的遗产和东西方园林艺术的交流历史，今天的景观美学研究具有广阔的继承和开拓的空间。一方面，可以从传统的造园理念，特别是古典园林美学中的自然观上获得启迪。如中国古典园林的造园思想中强调“师法自然”，讲求“虽由人作，宛自天开”⑺；日本园林更加抽象和写意，尤其是“枯山水”更专注于所谓永恒；法国园林受以笛卡尔为代表的大陆理性主义哲学影响，推崇艺术高于自然，人工美高于自然美，讲究条理与比例、主从与秩序；英国自然风景园林受培根和洛克为代表的经验主义美学启发，认为美是一种感性经验，排斥人为之物，强调保持自然的形态，肯特甚至认为“自然讨厌直线”⑻。但由于过于排斥人工痕迹，因之细部也较为粗糙，园林空间也略显空洞与单调，以致于钱伯斯曾批评它“与普通的旷野几无区别，完全粗俗地抄袭自然”⑼。以上古典园林中的自然观，无论是强调师法自然，还是高于自然，其本质都是强调对“自然”的处理，差异之处，仅在于艺术处理手法的侧重点不同，从而造就了风格迥异的园林艺术形态，这对于现代景观的设计与规划的美学思考无疑是值得珍视并继承的历史的观念与实践。另一方面，现代园林景观还需要在扬弃古典园林自然观的基础上，不断有新的开拓。这种拓展主要表现在两个方面:第一是由“摹仿”自然，向生态自然拓展。如美国宾州大学园林学教授迈克·哈格（lan McHarg）早在1965年就在其经典名著《设计结合自然》（Design With Nature）中，就提出了综合性的生态规划思想；另一个拓展，是静态自然向动态自然的拓展，即现代景观设计，开始将景观作为一个动态变化的系统。设计的目的，在于建立一个自然的过程，而不是一成不变的如画景色。有意识接纳相关自然因素的介入，力图将自然的演变和发展的进程，纳入到开放的景观美学的体系之中。典型的例子如20世纪90年代荷兰的WEST8景观设计事务所设计的鹿特丹海堰旁的贝壳景观工程。此外，现代景观在功能定位上，也不同于古典园林以宫廷贵族和少数文人士大夫为主要服务对象，主要的功能只是围绕他们的日常活动和心理需求展开，而是更多考虑大众的多元需求和开放式空间中的种种行为现象，充分运用环境心理学、行为心理学等学科方法来为大众“量身定做”现代园林景观。总之，现代景观美学在全面吸收与继承古典园林美学成就的基础上，更加开放与自由，艺术手法亦有很大的创新。
其次是与建筑美学的关系问题。这里首先涉及到景观设计与建筑设计的区别问题。在米歇尔·柯南看来，“通过景观作品实现的意图，在景观再美化的阶段显现自身。此时，创造者和大自然的结合更像是一种对话而不是一种先在的造型律令。与艺术形成强烈对比的是，景观创造是长久的、一系列的交流过程，但是它们之间的区别却被艺术家们自己忽略了：建筑基于对人类意志自由的肯定，它确定了空间对时间的优先权。景观设计艺术通过自然意志与人类创造性想象之间的重新对话，对现有的场所进行重塑。在不断显现出来的变动中，自然总是会打上人类曾在此生活过、参观过和工作过的新烙印”⑽。当我们不断感叹建筑文化对人类的生存空间和历史风貌的巨大改观时，不妨静下心来反思一下文艺复兴以来主宰着建筑设计和园林与景观设计的、片面追求艺术作品的统一性的经典思维方式，反思一下欧洲传统的艺术观，即认为高尚的艺术品味标准是由上层社会来决定的习惯思维。新时代的景观设计在相当程度上要实现一种建筑文化领域中很难实现的突围，这种景观美学将不拘泥于特定的等级品味，而是向不同使用人群诉说；其美学价值也必须通过使用者的互动来实现。这种景观美学理念下的创作视角会兼顾不同人群的兴趣。这一景观美学的创作视角和思维方式符合当今全球化和多文化社会的需要，将对全世界范围内关注当代社会中自然观的文化多样性的人们有重大的启发。此外，和建筑评论不同，景观评论的所有诗意源于生物与能量的动态运作，即与自然的诗意交融，这种动态活动将超越一切人类艺术或工程创造的界限。如当代中国高速公路建设中的景观美学问题就值得充分重视，如何创造性地表现中国传统文化背景下的景观设计的独创性和与场所的对话性为景观设计师提供了若干施展景观艺术才华的舞台。新的景观思维方式与当代中国问题的结合，可以预期产生中国特色的当代景观美学。
此外，在景观美学理论建构中辨析和处理好与旅游美学、生态环境美学和地理科学的关系，加强对国外景观文化和景观设计思想的译介和消化吸收，都是促进中国本土景观美学思想逐步走向成熟的有效方式。
景观美学的理论建构中应该始终体现功能性、艺术性和生态性相统一的原则。这既是从景观设计与规划艺术自身发展的特点和规律提出的要求，也是适应了当今城市化进程中应该尊重自然保护环境，走可持续发展之路的需要。
（一）功能性原则。毫无疑问，景观设计与规划，首先是科学，然后才是艺术，美学。在充分尊重科学规律的前提下，我们必须指出景观美学中功能性因素的重要性。从规划设计的角度来看，评价景观设计的优劣，不单单在于环境好看与否，更重要的是其是否首先解决了功能的问题，是否形成了适宜的场所感，使用上是否方便舒适，与周围环境是否和谐，土地资源的开发利用是否合理等。景观规划的使用功能存在于各类景观设施自身，它直接向人提供便利、安全、保护、信息等服务。它是景观设计外在的、首先为人感知的因素，因此也是第一功能⑾.。有时我们往往过于偏重景观形式的新异怪诞、色彩的眩目夸张和某些象征意义含混的符号构成，而忽略了其技术含量和对功能的合理诠释；人们容易把某种充满了人文主义关怀甚至不无浪漫、理想主义的设计理念寄托在形式之上，而忽略了功能的完美和景观对人的良好服务才是美的真正源头。事实上，形式也只有和功能密切结合，才具有理性的根基。城市景观的感性与理性相结合的美学价值，也只有在功能与形式的相互协调中才能得到充分体现。
（二）艺术性原则。卡尔普纳认为，艺术不能提供任何知识层面的意义（Intellectual meaning），艺术只以美为对象⑿。这句话同样适用于对景观规划的美学评价，景观设计的艺术性因素是一个非常重要的因素。至于附着在景观规划之上的时代精神民族风格和文化特色，往往蕴涵在我们对形式—观念提出的新的解读之中，而不是我们追求的唯一目标，更不能用替代景观规划设计的权利意志，先入为主的所谓某某文化的特征、风格、功能来束缚甚至窒息了富于想象和创造力的景观设计。如期不然，往往会导致设计的呆板和思维的僵化，所创造出来的景观可能是既流于形式的空洞化又缺乏精神蕴涵的败笔。如在有“中国角”之称的武汉南岸嘴地区的景观规划的招标方案的评审中就体现出这一原则。武汉南岸嘴地区位于长江和汉水的交汇处，北邻汉口，东望武昌，南枕龟山，西接月湖，作为武汉山轴水系的交点，是武汉特大城市自然景观的中心。为了将南岸嘴地区建设成为具有鲜明滨水特色的市民文化活动中心、旅游观光中心和城市景观中心，塑造武汉具有国际知名度的标志性景观，武汉市邀请了荷兰、澳大利亚、日本、德国、香港和内地等9家海内外知名的景观设计机构的参与规划竞赛，并对提交的11个创意方案进行了两轮评审。在这些方案中，有两个选用了塔的造型，两个用了“白云黄鹤”造型，但效果均不尽如人意。在这些古典的塔式、白云黄鹤式、黄鹤展翅式、万众一心式的造型中无一例外地都被贴上了诸如历史、传统、楚文化、时代精神等标签，而这种将传统文化泛化成一种大众文化的叫嚣工具的做法，则直接导致了传统文化在作为“卖点”和炫耀的存在中消失了原有的深刻内涵。虽然任何一个景观设计，尤其是城市的文化景观设计，必然要涉及特定城市的历史文脉、地理环境以及人文风俗等要素，但一味固守这些原则的定律，无疑会扼杀艺术的创意和美学的精神。一个真正优秀的景观设计，要体现出继承传统和尊重文化内涵的品位并非简单机械套用传统的躯壳那样肤浅。正如马克思所说，“社会有机体制本身作为一个总体有自己的各种前提，而它向总体的发展过程就在于：使社会的一切要素从属于自己，或者把自己缺乏的器官从社会中创造出来。⒀”这个观点同样适用于景观设计与规划，各种文化传统和地域文化都可以作为要素“从属于自己”，而在此基础上，不断的创造、更新、发掘出新的艺术意蕴也正是景观设计与规划美学走向成熟和深刻的必由之路。
（三）生态性原则。生态问题已经成为当前城市景观规划中一个焦点问题。在景观设计中，环保主要体现在人与自然的亲和及绿化等方面。西方的绿色研究（Green Studies）提倡市内的绿色景观与室外的自然融合，内外合成一个有机的整体，自然也成为景观的一部分；而景观，则是对自然的改善和提升。如贝聿铭先生的设计的许多景观都是没有基座的，与地面直接接触，好象建筑物是从地面直接“生长”出来的。这些生态景观设计正如布鲁诺・赛维所描叙的那样，景观规划“一方面将取代拥挤的、污染严重的、混乱的、充满凶杀的城市，另一方面也将代替荒凉的、未开化的山林。⒁”它带给人的不是一时的视觉刺激，而是长久的精神愉悦，具有持续不断富于创造性的审美体验。与此同时，景观设计的生态性原则还应该体现在节约上。现代建筑对能源的巨大消耗以及对生态平衡的破坏所引发的生态问题已是一个不争的事实。为了景观建筑中某些富于象征意味的视觉形象，在看似简洁、明快的景观造型背后，往往要付出比传统的繁文缛节式的造型更加昂贵的代价。英国人Hackett曾指出：“在针对景观规划这样大面积地区的规划领域，日益注重对生态学基础的需要是一件令人鼓舞的事实，但接受生态学原则是一回事，而将其付诸实践又是一回事。⒂”在当今中国城市化与城市化扩张迅猛发展的背景下，如何突破传统的城市扩张模式和规划编制方法的诸多弊端，如何协调在迅速的城市化进程中景观设计与规划与日益脆弱的生态环境之间的关系问题，就具有十分重要的战略意义。在此，俞孔坚博士的“反规划”思想值得重视，其对于国际上曾经风靡一时的“城市美化运动”和中国当代尤其是20世纪90年代以来出于小农意识和“暴发户“心理所走入的某些景观设计与规划的歧途都有较为清醒和深刻的反思。提出了一整套建立土地与人居相互融洽，努力保持城市可持续发展的生态型景观规划的思路。⒃
此外，设计适度性原则、文化传承性原则、地域化原则等也均是在当代审美文化与和谐社会的城市文化建设实践的有机体中多层次、多方位、动态地提升景观美学的理论建构水平和现实审美价值的题中之意。在对美的本质认识上，当我们已经开始突破传统的主客二分的思维方式的禁锢，强调美是生成的，不是现成的。同样对于景观美学的认识也应该是开放的和不断拓展的，景观美学的理论建构将在进一步明确自身的逻辑起点，广泛吸纳和综合相关学科知识视野和思维方法的基础上，伴随着城市文明建设的步伐不断丰富与完善。
⑴ 刘成纪.生态学时代的新自然美学[N]. 光明日报2005-2-8. 理论周刊
⑶ 高放等.社会科学学科大全[M].北京:北京理工大学出版社.1996. 63
⑷ 以上有关“景观”的词源学考察，可以参看: 林广思.景观词义的演变与辨析(1)(2)[J].中国园林.2006.(6)(7)
⑺ 计成著.陈植注释.园冶注释[M].北京:中国建筑工业出版社.1988.
⑻ [日]针之谷钟吉著 邹洪灿译.西方造园变迁史[M].北京:中国建筑工业出版社.1991.
⑽ [法] 米歇尔·柯南著.赵红梅 李悦盈译.穿越岩石景观—贝尔纳·拉絮斯的景观言说方式[M].长沙:湖南科学技术出版社.2006.16-19.
⑾ 刘建平.关于中国城市景观规划的美学沉思[A]. 项家祥 王正平主编.小康社会与都市文化建设[Z].上海:上海三联书店. 2004.
⒁ [意] 布鲁诺・赛维.现代建筑语言[M].北京：中国建筑工业出版社.2005.229
